秋风送爽的午后，校园一角忽然搭起了一座古色古香的戏台。朱红的柱子撑起青灰的瓦檐，背景幕布上绘着写意的山水，几盏明黄的灯笼在檐角轻轻摇曳。这突如其来的景致，像一幅活了的古典画，悄然落在了青春洋溢的校园里。同学们三两成群，好奇地围拢过来，空气中开始弥漫一种别样的期待。
原来，这是学校为促进传统文化与现代校园生活深度融合，精心组织的一场“戏曲文化艺术交流周”。活动不仅请来了地方戏曲院团的知名演员，还联动了许多学生社团。目的很明确：让那看似遥远、被束之高阁的锣鼓丝弦，真切地响在年轻学子的耳畔；让水袖的婉转与唱腔的韵味，直接触动当代青年的心灵。
首场演出是经典的折子戏《游园惊梦》。当悠扬的笛声响起，旦角莲步轻移，眼波流转，一句“原来姹紫嫣红开遍……”婉转唱出时，台下原本有些喧闹的观众席渐渐安静下来。许多同学可能是第一次如此近距离地观看现场戏曲表演，那种唱、念、做、打浑然一体的艺术魅力，那种一颦一笑皆含情的细腻表达，带来了前所未有的震撼。掌声，在每一段精彩的演绎后真诚地响起。
韵味，远不止于观看。交流活动的核心在于“互动”与“体验”。戏台之下，专门设置了文化体验区。在这里，你可以跟着老师学习几个简单的水袖动作，感受长绸舞动的力度与飘逸；可以勾画一个简易的脸谱，理解每一种颜色与图案背后的性格象征；还可以亲手尝试敲击锣、鼓、钹，在看似混乱的响器中，摸索出戏曲伴奏那独特的节奏与气场。一位尝试了老生台步的男生笑着说：“看着演员走起来稳如泰山，自己一试才知道，这‘气沉丹田’和脚下的功夫，真不简单！”
更深入的交流在 workshops（工作坊）中进行。戏曲演员、编剧、舞美设计师与学生们围坐一堂，从一出戏的文本创作聊到舞台调度，从传统程式谈到当代表达。有同学提问：“传统戏曲节奏较慢，如何吸引更年轻、习惯了快节奏的观众？” 艺术家们并未固守陈规，而是分享了他们正在进行的创新尝试——如何将现代灯光技术融入传统舞台，如何在社交媒体上用短视频展现戏曲片段，甚至如何与流行音乐、话剧进行跨界合作。思想的碰撞，让古老的戏曲艺术展现出它包容与进化的一面。
夜幕降临，戏台上的灯光更加璀璨。压轴环节是学生戏曲社团的汇报演出。一群“00后”的年轻人，穿上行头，有模有样地表演起他们排练了数月的一段武戏。虽然功底远不如专业演员，但那份认真与热爱，赢得了满堂喝彩。这或许正是此次活动最深远的“韵味”——它不仅是一次文化的输入，更点燃了传承与创造的火种。
当最后一场演出落幕，戏台在夜色中静默下来，它已不再是简单的木架与布景。它成为了一座桥梁，连接着过去与现在，连接着讲台与舞台，连接着文化的守护者与未来的开拓者。校园里搭起的这个戏台子，唱响的不仅是一段段古早的故事，更是一曲关于文化自信、关于青春邂逅传统、关于交流与生长的崭新乐章。这韵味，绵长而深远，必将久久萦绕在这片求知之地，浸润更多年轻的心灵。
